Presque! Mon surnom RonFross est simplement la contraction de mon nom complet, Ronald Frossard. J’ai inventé ce surnom au moment de créer mon profile Instagram. #ronfross et #ronfross-travel.

J’aime bien l’idée d’avoir un nom différent pour mon activité de photographe. C’est un peu comme avoir un nom d’artiste.

At the start of the project, this website represented an alternative response to the many questions from those close to me, namely: “Why don’t you do an exhibition to show your photographs?”

Bien sûr, comme beaucoup de photographes, J’ai commencé à publier mes images sur des plateformes comme 500px. A beautiful showcase to show off your favorite photos. The return was nice but nothing more.

J’ai poursuivi ma démarche avec Instagram, parce que plus populaire et plus facile d’accès. Mais j’avoue qu’avec le temps les réseaux c’est pas mon truc… Surtout quand le dialogue se réduit à un pouce en l’air…

La création d’un site personnel était certainement la meilleure approche pour présenter mes photos. De plus, ça m’a permis d’exhumer des images qui seraient restées à jamais cachées dans des chariots de diapositives et autres disques durs…

Aujourd’hui ce projet va au delà de la simple présentation de photos. En proposant à la vente de beaux tirages encadrés, Il donne physiquement vie à mes prises de vues. Et là j’avoue éprouver un brin de satisfaction.

Plus que la maîtrise de la technique, la photographie, pour moi, c’est essayer de saisir l’émotion de l’instant présent, ce moment chargé d’histoires.

Une image devient parfaite quand j’entends le murmure de l’histoire qu’elle souhaite raconter.

Les clichés de la beauté m’ennuient. Moi j’aime le caractère et sa pudeur, celle qui se cache derrière des nuages et qui se livre dans le silence de la lumière.

Je suis né et j’ai grandi à Vevey sur les rives du lac Léman.

Passionné de dessin depuis toujours, j’ai suivi les dernières années de ma scolarité en “Option Artistique”. Une singularité proposée  par les écoles veveysannes dans les années 80…

Après l’école obligatoire, je suis entré à l’Ecole des Arts Appliqués de Vevey. C’était le passage obligé pour devenir graphiste.

C’est après cette première étape que j’ai commencé mon apprentissage de quatre ans au sein de l’agence de publicité Bornand & Gaeng de Montreux (aujourd’hui B+G & Partners).

A la fin de mon apprentissage, certificat en poche, je pars courir le monde avec ma copine et mon F4. Un voyage d’une année autour du globe en suivant la course du soleil. (USA, Fidji, Australie, Asie du Sud-Est). Exceptionnel!

Une année après mon retour et des centaines de photos plus tard, je repars pour un voyage de un mois au Ladakh avec des potes passionnés de photos. Une expérience inoubliable. Mais à peine rentré et déjà reparti… cette fois c’est pour Adelaïde ( Australie) pour y apprendre l’anglais pendant 6 mois. Une aventure qui vous transforme et vous ouvre des yeux tout neuf sur le monde…

A mon retour et malgré la crise du milieu des années 90, je trouve un super job de graphiste taillé pour moi. La création artistique et graphique de catalogues de mode avec l’organisation et la réalisation de photo shooting en Suisse, en France et aux USA. J’étais comme un poisson dans l’eau!

C’est à cette époque que nous avons commencé notre collaboration de plus de deux décennies avec Didier Lafond, photographe et réalisateur de films extrêmes.

Aujourd’hui, graphiste et photographe indépendant je continue ma route en essayant de saisir l’émotion de l’instant présent.

It dates back to the mid-90s when I worked for the Switcher brand in Lausanne.

La marque grandissait rapidement et avait besoin d’une image fort pour se positionner sur le marché Suisse. Quoi de mieux pour véhiculer une image jeune et dynamique qu’un catalogue de mode à l’esprit Hollywood Chewing Gum? Mais pour ce projet, il fallait un photographe…

C’est grâce à Robin Cornelius, patron de la marque Switcher, que j’ai rencontré le photographe Didier Lafond. The power passed instantly!

Deux mois après cette rencontre et plusieurs séances de travail, nous sommes parti, Didier et moi, avec des kilos de fringues dans les bagages destination Los Angeles. C’est le début d’une aventure qui allait se répéter sur plusieurs années: les photoshooting aux USA!

Arrivé aux USA et après plusieurs échanges d’idées avec Didier, nous avons défini la trame de ce voyage. Ce premier catalogue allait se faire sous la forme d’un Road Movie dans l’Ouest américain.

After booking the models, makeup artist and coordinator in Los Angeles, we hit the road in three vehicles for a week of shooting.

L’idée était simple: s’arrêter à chaque fois que le panorama nous inspirait, préparer les fringues à photographier, mettre en scène les mannequins et prendre des photos ! Facile !

The result was really great! Shooting together gave exceptional dynamics and naturalness to all the photos. This first edition was an incredible adventure for everyone and a result beyond all expectations.

The years followed with two photo shoots per year in places as magical as Lake Powell, Jackson Hole and Yellowstone.

Aujourd’hui, lorsque nous nous retrouvons sur un photo shooting, nous gardons la même dynamique, le même fun et lorsque l’endroit le permet, les mêmes moments à contempler et à photographier la nature sauvage.

What a job!

Ronald alias RonFross, graphiste et photographe de talent, ce fou genial vous emmène avec ses images sur les traces d’Edward Hopper et vous fait partager des réelles emotions. Compagnon de voyage et de labeur avec la conception de nos catalogues de vente, il a partagé nos voyages en ami passionné.

Our travel agency Greatescape also owes him the creation of its website recognized by all as exceptional.

Many thanks for your outstanding work, Ron!

Philippe Lacarrière, CEO Greatescape Company